Giménez: “La Tempranica”. Nancy Fabiola Herrera, Rubén Amoretti, Ruth González, Gustavo Peña, Gerardo Bullón, Miguel Sola, Ricardo Muñiz … Falla: “La vida breve”. Ainhoa Arteta, Jorge de León, María Luisa Corbacho, Rubén Amoretti, Gustavo Peña… Producciones del Teatro de la Zarzuela y del Palau de les Arts. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Teatro de la Zarzuela, 1 y 2 de octubre de 2020.
Reducida y con algunos cambios, «La vida breve» abrió la temporada del Teatro de la Zarzuela junto a «La Tempranica»
Todos tenemos en el recuerdo algunas representaciones emblemáticas de ciertas obras. Yo tengo dos en el caso de «La vida breve» de Falla. Una de ellas fue en un curiosísimo concierto en Tokio. El añorado Frühbeck de Burgos dirigió a la local Orquesta Yomiuri y a la no menos añorada María Orán, con un coro también japonés. Cosecharon un éxito enorme. La otra fue en el Palau de les Arts, con una inolvidable dirección musical de Lorin Maazel. El maestro era genial cuando quería y lo quiso allí, quizá también inspirado por la mejor puesta en escena que jamás se haya realizado de la obra de Falla. La firmaba Giancarlo del Monaco.
Con el prólogo, ayer, del concierto que ofreció la soprano navarra María Bayo junto a la orquesta barroca Vespres d'Arnadi, bajo la dirección de Daniel Espasa, el Teatro de la Zarzuela levantará el jueves (si todo sigue ese día como hasta ahora) el telón de esta temporada tan especial; y lo hará con un espectáculo que se va a presentar desgajado, y en el que se reúnen bajo el título «Granada» dos grandes títulos de nuestro teatro lírico ambientados en la capital nazarí, y que cuentan historias similares: «La tempranica», de Gerónimo Giménez, y «La vida breve», de Manuel de Falla.
El Teatro de la Zarzuela vuelve a alzar el telón con ‘Granada’, una apuesta que reúne ‘La Tempranica’ de Giménez y La vida breve de falla en lo que es la culminación de la trilogía española de Giancarlo del Monaco
El Teatro de la Zarzuela vivirá hoy una noche que no es exagerado considerar histórica.Después de ocho meses sin subir el telón, obligado por los desastrosos estragos de una pandemia infinita, este escenario único volverá a ser el centro mundial del género que le da nombre y que contiene muchas de las más brillantes páginas de nuestro patrimonio lírico. Y para un momento tan sumamente especial, el espectáculo programado y quienes lo levantarán cada día, no podía ser menos.
El coliseo madrileño inicia su temporada hoy con una versión única de La Tempranica de Giménez y de La vida breve de Falla
La capital abre hoy las puertas del Teatro de la Zarzuela, el tercer coliseo lírico de nuestro país –solo por detrás del Teatro Real y el Liceo– y el primero de la lírica en el terreno del mal llamado ‘género chico’. Más de 160 años contemplan un escenario por el que han pasado los más grandes intérpretes, y que hoy comienza su temporada más especial con un espectáculo que se llama ‘Granada’ y tiene como protagonista absoluta a la ciudad, desde el cartel hasta el repertorio y el director musical, el granadino Miguel Ángel Gómez Martínez, quien ha adaptado la partitura a los 24 músicos que la pandemia dicta como límite en el foso. Así, desde esta noche y hasta el próximo día 18, en jornadas alternas, se podrá ver ‘La Tempranica’ de Gerónimo Giménez, y ‘La vida breve’ de Manuel de Falla, de la que la primera es referente musical y escénico directo.
Contra viento y marea, el Festival de Granada y su flamante director, el inagotable Antonio Moral, han logrado sacar adelante una edición memorable. Ante la adversidad, genio, talento, ilusión, una buena agenda y coraje para asumir riesgos. Nunca el Festival de Granada en su gloriosa historia ha tenido tal concentración de grandes nombres. Abruma la nómina de artistas en la actual edición, con figuras como Grígori Sokolov, Martha Argerich, Ian Bostridge, Krystian Zimerman, Elisabeth Leonskaya, Martha Argerich, Javier Perianes, Carlos Álvarez, Jordi Savall, Renaud Capuçon, Daniel Barenboim y un largo etcétera. Granada en esta edición de pandemia, mascarillas, miedos y cierto sabor agridulce, ha dejado de ser “uno de los grandes festivales españoles” para convertirse en el mejor festival de 2020. De España y del mundo.
El director de orquesta se colocó ayer al frente de la OCG para ofrecer al primera ‘Novena’ participativa, una obra que repetirá esta noche en el mismo escenario, el Palacio de Carlos V
Miguel Ángel Gómez-Martínez es uno de los mejores directores del panorama musical de nuestro tiempo. Granada ha tenido la fortuna de contar con excepcionales batutas, desde Mariano Vázquez, que precisamente estrenó en España la Novena Sinfonía de Beethoven, hasta el caso más reciente de Pablo Heras-Casado, aclamado en numerosos espacios de renombre internacional.
El granadino dirigirá la 'Novena' de Beethoven durante dos noches consecutivas con llenos absolutos en este Festival de 2020, tan particular
Poca presentación requiere el granadino Miguel Ángel Gómez Martínez. Lo ha hecho todo, lo ha dirigido todo, ha participado en las temporadas de todos los grandes teatros y ha participado en todos los festivales que en el mundo han sido. Hoy y mañana dirigirá a la OCG en una ‘Novena’ muy especial, por muchos motivos, en el Palacio de Carlos V.
El director de orquesta granadino obtuvo con 13 años el título de profesor de piano y a los 21 se convirtió en el licenciado más joven de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena.
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