MIGUEL A. GÓMEZ-MARTÍNEZ

Biografía

Biografía completa

Desde sus inicios hasta la actualidad

Nacido en Granada, e hijo de músicos, dirigió su primer concierto público a los siete años, al frente de la Banda Municipal de la ciudad. Estudia en Granada, Madrid y Estados Unidos, así como Dirección de Orquesta en Viena, siendo alumno destacado de Hans Swarowsky. Le otorgan la beca Manuel de Falla en 1963 y de la Fundación Juan March en 1967. Obtiene el Título de Profesor de Piano a los 13 años, el de Virtuosismo del piano y Composición a los 17 con Premio Extraordinario del Conservatorio de Madrid y doctorándose en Dirección de Orquesta a los 21 años, con Premio Extraordinario del Ministerio de Ciencia e Investigación de Austria, siendo el titulado mas joven de la historia de la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena.

Miguel Ángel Gómez Martínez ha sido invitado por los Teatros de Ópera más famosos del mundo, entre los cuales podríamos citar la Deutsche Oper de Berlín, los teatros de la Ópera de Viena, Múnich, Hamburgo, Convent Garden de Londres, Grand Theatre de Ginebra, Opera de Zürich, Opera de Paris, Houston Grand Opera, Lyric Opera de Chicago, el Teatro Comunale de Florencia, la Fenice de Venecia, Ópera de Roma, Teatro San Carlo de Nápoles, Scala de Milán, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Real de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro Wielki de Varsovia, Opera de Budapest, Opera de Estocolmo, Opera de Copenhague. Ha dirigido igualmente en los festivales de Berlín, Viena, Múnich, Macerata, Granada, Santander, San Sebastián, Perelada, Savonlinna, Helsinki, Salzburgo, Festival Enescu Bucarest, Festival de Pascua de Bayreuth, Festival Beethoven de Varsovia y otros muchos.

Sus numerosos conciertos, ofrecidos tanto en Europa como en los Estados Unidos y Extremo oriente, le han llevado a dirigir las más prestigiosas orquestas del mundo, tales como la Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle de Dresde, Orquesta Sinfónica de Viena, Orquesta Royal Philharmonic de Londres, Orquesta Filarmónica de Londres, Orquesta de la Opera de Paris, Orquesta de la Radio Baviera, Orquestas de la Radio de Colonia, Orquesta de la Radio de Berlín, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta Sinfónica de Bamberg, las Orquestas Filarmónica de Hamburgo y Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Mannheim, Orquestas Filarmónicas de Bremen, Dortmund y Essen, I Cameristi della Scala, English Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Berna, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Houston, Orquesta de la Ópera de Varsovia y Orquesta Filarmónica de Varsovia, Orquesta Sinfónica de Denver, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Bruckner de Linz, Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta Sinfónica Yomiuri de Tokio, Orquesta del teatro San Carlo de Nápoles, Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Filarmónica Marchiggiana, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta Filarmónica de Osaka, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda, Orquesta Sinfónica de la Radio de Copenhague, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Oslo, Orquesta Filarmónica de Budapest, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de la RTVE, Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta Filarmónica de Tokio, Orquesta Del Teatro Massimo de Palermo, Gran Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth, Orquesta de la Ópera de Roma y real Orquesta Sinfónica de Copenhague, entre otras.


Trayectoria profesional como director

Predecesor: Odón Alonso y Enrique García Asensio

Director Musical, Orquesta de Radio Televisión Española

1984 - 1987

Sucesor: Arpad Joo

Director Artístico, Teatro de la Zarzuela de Madrid

1985 - 1991

Sucesor: Antoni Ros Marbá

Predecesor: Matthias Kuntzsch

Director Artístico y Musical, Orquesta Sinfónica de Euskadi

1989 - 1993

Sucesor: Hans Graf

Predecesor: Friedeman Layer

Director General de Música de Mannheimm

1990 - 1993

Sucesor: Jun Märkl

Predecesor: Ulf Soedersstrøm

Director Artístico y Musical de New Finnish Nacional Opera de Helsinki

1993 - 1996

Sucesor: Okko Kamu

Predecesor: Carlos Kalmar

Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo

1992 – 2000

Director de Honor a perpetuidad

Sucesor: Yoav Talmi

Predecesor: Manuel Galduf

Director General de Musica de la Orquesta de Valencia

1997 – 2005

Sucesor: Yaron Traub

Director General de Musica del Teatro de Berna

2000 - 2004

Sucesor: Srboljub Dinic

Predecesor: Edgar Seipenbusch

Director Musical de la Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth

2004 - 2012

Predecesor: Carlos Kalmar

Director de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española de Madrid

2016 - Actualidad

De 1984 a 1987, Miguel Ángel Gómez Martínez fue Director Titular de la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) y de 1985 a 1991, fue Director Artístico del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde1989 a 1993 fue Director Artístico y Musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y de la New Finnish Nacional Opera Helsinki de 1993 a 1996. Durante tres años, de 1990 a 1993, fue Director General de Música de la ciudad de Mannheim. De 1992 a 2000, ocupa el cargo de Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, de la que ha sido nombrado Director de Honor a perpetuidad, desde 1997 a 2005 es Director Musical de la Orquesta de Valencia. Afincado en Suiza, durante cuatro años asume el cargo de Director General de Musica del Teatro de Berna desde el año 2000 al 2004. En la actualidad y desde 2004 es Director Musical de la Orquesta del Festival de Pascua de Bayreuth, así como desde 2016 Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la RTVE.

Ha dirigido a los mas prestigiosos cantantes del mundo, tales como Monserrat Caballe, Mirella Freni, Birgitt Nilsson, Margaret Price, Leoni Rysaneck, Ileana Cotrubas, Mariana Nicolescu, Tatiana Troyanos, Grace Bumbry, Daniela Desi, Katia Ricciarelli, Victoria de los Angeles, Pilar Lorengar, Gundula Janowitz, Karita Mattila, Agnes Baltsa, Teresa Berganza, Gwyneth Jones, Jane Henschel, Elina Garanca, Soile Isokoski, Cheryl Studer, Editha Gruberova, Raina Kabaivanska, Violeta Urmana, Luciana D’Intino, Bianca Berini, Christa Ludwig, Eva Marton, Lucia Popp, Ainoha Arteta, Nathalie Stutzmann , Julia Varady, Maria Bayo, Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus, Vladimir Chernov, Jaime Aragall, Lugi Alba, Carlo Cossutta, Giuseppe Giaccomini, Franco Tagliavini, Rene Kollo, Hans Beirer, Jonas Kauffmann, Peter Seiffert, Ramón Vargas, Piero Cappuccilli, Renato Bruson, Sherril Milnes, Giuseppe Tadei, Sisto Bruscantini, Thomas Hampson, Carlos Alvarez, Fabio Armigliato, Ingvar Wixell, Josef Greindl, Franz Grundheber, Peter Glossop, Yuri Massurok, Vladimir Atlantov, Boris Christoph, Nicolai Ghiaurov, Cesare Siepi, Leo Nucci, Giorgio Zancanaro, Hans-Peter König, Franco Bonisolli, Matti Talvela, Matti Salminen, Nicolai Gedda, Samuel Ramey, Maria Chiara, Mariella Devia entre muchos otros.

Asimismo, ha dirigido a solistas de gran prestigio internacional, tales como: Mstislav Rostropóvich, Boris Pergamenchikov, Michel Beroff, Arto Noras, Pinchas Zukerman, Anne Sophie Mutter, Vadim Repin, Maurice André, Alicia de la Rocha, Hakan Hagegaard, Joshua Bell, Mischa Maisky, Eliso Virsaladze, Ralf Gothóni, Joaquín Achúcarro, Rudolf Buchbinder, Christian Zacharias, Pascal Roger, Horacio Gutierrez, Aldo Ciccolini, Gil Shaham, Uto Ughi, Julian Rachlin, Silvia Marcovici, Wolfgang Tetzlaff, Arturo Meneses, Narciso Yepes, Pepe Romero, Bella Davidovitch, Garrick Ohlsson, Leonel Morales, Steven Isserlis, Cristina Ortiz, Lucero Tena, Jean-Yves Thibaudet, Arabella Steinbacher, Truls Mørk, Erkki Rautio, Lazar Berman, Maxim Vengerov, Augustin Dumay, Lola Bobesko, Karl Leister, Gérard Caussé, Katia y Marielle Labèque, Martin Haselböck, Yefim Bromfman, Wibi Soerjadi, Nikita Magaloff, Nelson Freire, Julian Lloyd Webber, Misha Maisky entre otros.

Ha recibido numerosos premios y distinciones por sus grabaciones para Decca Records, Orfeo, RCA, Bongiovanni, Teldec, Sony, Dabringhaus y Grimm, Naxos, Hispavox, Ondine.

Además de su actividad como Director de Orquesta, el Maestro Gómez Martínez posee una brillante trayectoria como Compositor, obteniendo grandes éxitos con la Sinfonía del Descubrimiento, estrenada en Mannheim en 1992, con las Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo para soprano y orquesta, estrenada en Hamburgo en 1996, la Sinfonía del Agua, estrenada en Granada en 2007, Amaneciendo (Passacaglia), estrenada en Madrid 2010, así como Cinco Homenajes en cuatro movimientos (Sinfonía número 3), la suite Etapas de una vida así como varias obras de Música de Cámara para diferentes grupos instrumentales, la Ópera Atallah, un nuevo Ciclo de Lieder para barítono y orquesta dedicado a su esposa titulado Cartas de un enamorado, estrenado en 2014 en Valencia, un Requiem Español y sendos conciertos para violín y orquesta, para violonchelo y orquesta y para piano y orquesta, éste último estrenado en Madrid en 2017. En su catálogo está también el “Nocturno del adolescente muerto” para voz solista, coro mixto y orquesta, un Allegro para orquesta y “Don Juan Tenorio” para coro mixto y dos pianos, así como “Suite de Navidad” para coro mixto y orquesta y “Etapas de una vida” en dos versiones: para Banda Sinfónica y para Orquesta.

El Maestro Gómez Martínez es además poseedor de una memoria prodigiosa, que le permite no necesitar partitura para dirigir, y de una impecable técnica, de acuerdo con la Escuela de Viena, así como es uno de los directores que con mayor rigor defiende la interpretación de la obra respetando las intenciones del autor, con absoluta fidelidad a la partitura.

En el año 2014 el Maestro funda la Organización sin Ánimo de Lucro que canalizará sus acciones artísticas y socioculturales por la Música y las Artes Escénicas, la Fundación internacional Gómez-Martínez FIGM (GMIF – Gómez-Martínez International Foundation) entidad que también conservará y expondrá al público un museo y archivo de documentación musical, así como desarrollará numerosos programas educativos, socioculturales y de alta especialización.

Académico de la Real academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, en 2019 la Real Academia de Bellas Artes de Sam Carlos de Valencia aprobó el nombramiento del músico y compositor como Académico Correspondiente. También en Enero de 2019 ha sido investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Madrid.

Entre sus numerosas distinciones destacan la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada “por sus extraordinarios méritos artísticos” (1984), y nombrado Granadino del Siglo XX. Es Medalla de Honor de las ciudades de Bonn, Savonlinna, Madrid, Munich, Baviera, Hamburgo, Morges, Berna, Mannheim y Houston, entre otras, así como Miembro de Honor de numerosas organizaciones musicales internacionales, Académico de la RABAG y la RABAV y distinguido por el C.V.C. y el C.I.D. de la UNESCO. Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Madrid, y distinguido por el Rey D. Juan Carlos I de España con la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.